嵊州根雕为什么好？

嵊州市隶属于浙江省绍兴市，地处浙江省东部，这里有着优美的自然环境，四面环山、五江汇聚，山水灵秀，似云霞笼罩，若人间仙境；这里有着悠久的历史文化，早在秦汉时就建县称剡，唐初曾设嵊州，北宋年间始名嵊县，至今已有 2150 多年历史，留下许多宝贵的历史文化遗产。在这兼有山水之幽和人文之胜的嵊州大地上，盛开了绚丽多姿的艺术之花——嵊州根雕。

嵊州根雕的历史文化底蕴及历史沿革

嵊州的根雕艺术土壤出现得较早，据相关文献记载，东晋学者、雕塑家、中国古代造型艺术大师戴逵 中年从谯郡銍县 (今安徽宿州西南) 徒居浙江剡县(今嵊州西南)，因为这一段缘分，嵊州根雕的缘起可追溯 到东晋时期。戴逵在此地潜心研究佛像的雕塑造型与制作技艺的改进，使得古老的雕塑艺术在嵊州的土壤上扎根普及，在当时涌现出具有一定影响力的工艺美术品类，也为今天的嵊州木雕和根雕艺术奠定了基础。

明清时期，出现了嵊州根雕的前身“柴枝雕”。每到秋冬之际，山农们采伐了木材后，留下了树根残枝，人们称其为“柴枝”。一些有头脑的艺人从中找出了生财之道，利用柴枝的天然造型，稍加施艺雕刻，创作了不少人或动物的雕刻作品。关于嵊州根雕，最早有确切记载的是光绪年间一位名叫楼品裘的艺人，他痴迷于根雕创作，在城关市心街开雕花店，搞个人作坊，后有不少作品传世。楼品裘传下一个徒弟周喜老，13岁从师学艺，一生创作了大量的根雕作品，晚年开始收徒传艺，对后来嵊州根雕艺术的发展产生了较大影响。

现代嵊州根雕起步于上世纪七十年代，真正形成气候得益于改革开放。1980 年，嵊县(现嵊州市)工艺美术厂木雕车间出现了一批致力于根雕开发的艺人，领头的是老师傅周喜和其徒郑剑夫，跟随他们创作的还有袁水法、吴筱阳、王汉营等人，他们就是现代嵊州根雕的“探路者”。当时创作的根雕作品题材有“八仙”“仕女”“弥勒佛”及历史人物等，大多销往上海、杭州等地。借着改革开放的春风，1982 年，《仕女》《弥勒佛》等作品被送往意大利展销，嵊州根雕第一次扬名海外。

进入 20 世纪 90 年代，工艺美术厂转制解体，“探路者”，根雕的创作重新退回“匠人作坊”模式，嵊州根雕的发展又一次落入低谷。然而嵊州的根雕艺人却从来没有停止前行的脚步，他们到大自然中去寻找根雕用材，施展自己的刀功和智慧，创作根雕作品。也有一些艺人就地取材，用奇根制作花架、家具等实用工艺品。这些作品得到了社会的承认和市场的认可。在一批又一批艺人的不懈努力下，嵊州根雕的路子越来越宽广，并逐渐形成了本土风格。

2005年，一项战略性决策让嵊州根雕工艺得以更好地传承和发展。当年，嵊州市政府将位于市中心、占地近 40 亩、建筑面积为两万多平方米的老厂区改建成嵊州艺术村，吹响了嵊州根雕新一轮发展的“集结号”。这个位于鹿山脚下，白墙黛瓦、古朴典雅的“村落”吸引了全市的根雕艺术家和根雕从业人员，并成为我国根雕创作和交易的中心。其时，嵊州有 1000 多人直接从事根雕产业，相当于全国根雕从业人员的十分之一。嵊州艺术村的落成，大大激发了根雕艺人的创作热情，嵊州根雕产业得以迅速发展。

如今，嵊州根雕已被列入浙江省非物质文化遗产和浙江省重点传统保护行目，并在上报申请中国非物质文化遗产。

嵊州根雕的艺术特点及代表人物

根雕是一门综合艺术，嵊州根雕在艺人们长期的探索和实践中，形成了雕刻技艺精湛、天人合一巧妙、题材挖掘深远、变化创新无穷等艺术特色。

艺术作品贵在自然之美。嵊州根雕艺人们十分强调根材的天生自然形态，在作品整体上追求“以少胜多”“多留少雕”，注重自然的材质美感，能不用刀处绝不用刀，能少一刀处不多一刀，使其有巧夺天工、超俗脱凡之感。

要达到作品自然之美，必须要有高超的技艺。嵊州根雕的雕刻技艺包括两个方面，一是造型能力强，二是刀功技艺高。造型能力指根雕的形象，刀功技艺指雕刻的刀法。嵊州根雕艺人中在这两方面精到的大有人在，他们既着眼于作品形象的刻划准确，更考虑作品的丰富内涵，突出作品主题，给人以遐思和启迪的空间。

佛道神话人物是嵊州根雕常见的题材，艺人们在继承传统的前提下开创新意，赋予作品生机活力。郑剑夫的《老子论道》等作品就是其中代表。嵊州根雕中的弥勒文化突出，其嬉笑怒骂的神态颇受到当地根艺人的喜爱。全国乡村青年民间工艺大师周扬一直努力对地域文化的钻研创作，用优秀作品彰显嵊州深厚的人文。近些年他一直在重点钻研创作布袋弥勒造像，编写的《笑弥勒·走世界》入选中国对外友好协会“讲好中国故事”公共外交战略案例。

除此之外，嵊州根雕的题材越来越广，形象越来越活，变化越来越新，手法越来越奇，开掘越来越深，从而达到使作品越来越美的目的。如吴筱阳在继承传统木雕技艺的基础上，走出了一条以文人题材为主的奇木巧雕之路，他的作品造型严谨、生动，有扎实的雕刻基本功和美学修养。袁水法以名著为题材的木雕、根雕作品创意独特，自成风格，黄杨木雕《水浒英雄谱》系列、《林冲雪夜上梁山》等多件作品获全国金奖。

艺术作品的生命力就在于不断变化创新。嵊州根雕之所以能不断壮大，不断前进，主要原因是嵊州根雕艺人不断地突破固有的根雕程式，求变求新。如俞田善于在传统题材上大胆尝试现代技法，结合雕塑、陶艺等手法，吸收借鉴各种艺术，融会贯通，丰富、发展和创新了传统竹根圆雕艺术，开了现代竹根圆雕艺术的先河。再如郑兴国的作品注重画面的整体美感，追求意境，在作品中注入了自己的情感，令人过目难忘。

随着嵊州根雕技艺发展的成熟，其悠久的历史、深厚的积淀和独特的艺术个性备受瞩目，道法自然、巧夺天工、突出天趣、抱真求朴作为其精髓被艺人不断发扬光大。

嵊州根雕的种类

嵊州根雕可分为“欣赏型”和“实用型”两大类。欣赏型根雕主要取材于人物形象；实用型根雕则以家具、器皿为多。嵊州根雕以欣赏型为主，并取材于人物形象，其主要用材包括树根雕、古沉木雕与竹根雕，还有少量的根抱石。其中树根雕为正宗，占当地根雕产品的百分之三十。

嵊州根雕艺人主要用材是枯枝残根，活的树根含水量多，不可能雕出上档次的根雕艺术品，是根雕艺人所不取的。自然界中那些枯枝残根，在自然或人为的摧残中，其表皮或局部遭到病虫害的侵蚀，雷电的磨砺及天然的腐朽，形成了嶙峋、褶皱、疤眼、洞穴、空透等奇特残缺，这些人力难及的巧趣，往往蕴藏着深不可测的玄机，是根雕作品成功的一个良好基础。值得一提的是，在树根雕中最多的用材是古柏树根。古柏苍劲嶙刚，有道骨仙风之感，却质地坚实细腻，肌理弯曲有度，富有流畅的动感，不管是潇洒豪放的文人雅士，还是婀娜多姿的妙龄佳丽，均可在古柏树根中得到恰如其分的表现。

“家有珠宝一筐，不如乌木一方”，乌木就是古沉木，造诣高深的根雕艺术家们对古沉木情有独钟，因为这是大自然赐予的特殊雕刻好料。在嵊州的曹娥江底曾发现大量古沉木，使得嵊州根雕作品中增添了大量刻在古沉木上的佳作。如郑剑夫创作的《唐女》，在保持阴沉木整体材质美的前提下，以娴熟的高超刀功，依形度势地掀开古沉木那层羞答答的“面纱”，从中托出一位丰润健美的唐代仕女形象。另外，古沉木的色泽大多近似于黑色，用这种色调雕就的作品深沉厚重，具有高古的气韵和奇谲的精神内涵。如吴筱阳创作的古沉木雕《遨游人间五千年》，黑色调使那位兀立在神龟上遨游的老僧平添几分神秘的玄机；又如郑兴国创作的《包公夜审》，通过古沉木的自然墨味，一方面表现了包公面对贪官污吏疾恶如仇的凛然正气，另一方面也渲染了夜间审堂的威厉气氛。

采用根抱石材料雕刻出的作品是目前嵊州根雕中的新品种，艺人们依势度艺，巧妙地利用其根与石有缘结合的现象创作出“根抱石”的作品。《飞来峰》《力拔山河》《嘻笑怒骂酒中神》《倚石远眺风光美》《稳如泰山》等便是根抱石的佳作。

嵊州的江河岸畔、群山众谷到处都是成片成片的苍翠毛竹林，创作竹根雕的艺人多取材于毛竹根。他们利用毛竹根部肉质厚的特点，作通体式的“圆雕”，代表人物为俞田，钱继忠等人也在尝试之中。

结语

嵊州根艺历史悠久，源远流长，它是随着生产力的不断发展，社会环境的不断变化，文化历史的不断进步而逐渐萌生发展的。随着嵊州根艺人的长期探索和时间积淀，嵊州根雕形成了如下三大特色。

一是雕刻精到，天人合一。嵊州根雕注重根材的自然形态，又强调雕刻的造型技巧，让自然造型和人工雕刻巧妙地融合在一起，达到“天人合一”的妙趣。

二是材质精良，格调高雅。嵊州根雕所取根材较为广泛，但都突出材质的精良，所用材质雕刻而成的根雕作品往往显得气质华贵，格调高雅。

三是题材丰富，品味脱俗。经过几十年的耕耘，嵊州根雕在题材的开掘，表现内涵的拓宽，艺术品位的提升上取得了明显突破。艺人们在继承传统的前提下开创新意，升华作品价值。丰富的内涵，深刻的韵味，极大提升了嵊州根雕的艺术品位，使其广受欢迎。

嵊州根雕在继承木雕传统技法的基础上不断创新，以满足人们不断提高和增长的审美情趣和文化诉求为目标，通过精湛的雕艺和精益求精的工匠精神，不断赋予自然造物的创新理念，给大众以美的享受，进一步推动中国根雕艺术的发展。

——素材来源：网络发布。

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